Hi-Fi 和Hi-End的區(qū)別
　　一般說來，Hi-Fi 與Hi-end在常規(guī)的客觀技術參數上，都有著優(yōu)秀的指標。但如果以這些常規(guī)的技術參數高低來區(qū)分Hi-Fi 與Hi-end，就難免失之偏謬。常規(guī)的技術參數是衡量音響器材優(yōu)劣的基本手段和方法。一個優(yōu)秀的技術參數不管是對Hi-Fi 還是對Hi-end都是必不可少的?？墒侨藗兊穆犛X對技術參數的敏感程度是有限的。比如千分之幾的失真度差異或是零點幾個分貝的不平衡度差異對大多數人來說是難于察覺的。
　　但是不管是音響器材的設計制造者還是焊機派的發(fā)燒友，在自己的實踐中都有這樣的體會，那就是常規(guī)技術參數之外的一些技術參數或是技術特性對器材的音色、音質有著一定的影響。比如，負反饋的引入方式，負反饋深度的選擇，就會對音色、音質有較大的影響，但卻又和常規(guī)的技術參數關系不很大。說來也是，音響器材處理的是一個較寬頻帶內多頻率成分及信號幅度變化很大的信號，這一信號在通過非線性系統(tǒng)時很難用簡單的數學模式來表達。
　　就音響器材的技術參數而言，通常的Hi-Fi 器材，所追求和保證的基本上是常規(guī)的技術參數，而且往往去努力達到盡可能高的指標。而Hi-end器材除了常規(guī)的技術參數之外，往往要注重更深層的技術參數和技術特性。所以Hi-end器材在常規(guī)的技術參數上很可能未見其有何明顯的優(yōu)勢，但其主觀聽感卻給人留下了很深刻的印象。
　　影響器材素質的因素是很多的。除了電路設計完善外，制造工藝和材料的選取也很關鍵，這一點可以說是Hi-Fi 與Hi-end的差別之一。一般說來，Hi-Fi 器材需求量較大，生產過程中制造工藝的設計往往盡可能簡單以降低成本。元器件的選取也盡可能選用性能價格比較高的品種。而Hi-end的器材就不同了，因為Hi-end的市場遠比Hi-Fi 小，而且如果器材的素質不夠，使用者也不會認為它是Hi-end級的器材。所以Hi-end級器材對制造工藝極為重視，往往對一根導線，一個焊點的位置都極為注重。所用的原件則盡可能地選用一些名牌的優(yōu)質品。對于器材的外觀，那更是不在話下，往往力求外觀的協(xié)調、精湛，以至器材的機械重心位置、機械振動特性都不忽視。在一些音響刊物上，往往會看到形容Hi-end器材的詞語，如論及元器件時用“猛料用盡”，說起外觀時用“形象威猛”，談及工藝時用“精美絕倫”。這些詞語確是當前一些Hi-end器材的客觀特點，不過對于使用者來說，他的追求往往更注重Hi-end器材的音樂表現力，也就是說在追逐Hi-end 器材時更注重的是其音“質”。
　　那些“形象威猛”、“精美絕倫”、“猛料用盡”的Hi-end器材，個個身價不菲，和大多數音樂愛好者的距離遙遠。但產品是由市場的需求決定的，音響器材中，也有一類器材，這些器材沒有去追求“威猛”的形象和“精美”的工藝，把有限的成本預算用在提高聲音的“質”上。從而使其有Hi-end器材素質的器材向更多的音樂愛好者靠近了。對這類具有高素質的器材，我們不妨稱之為“準”Hi-end器材。
　　Hi-Fi 器材與Hi-end器材之間很難說有一個明顯的技術參數界限，也不能簡單地以外觀和市場價位來區(qū)分Hi-Fi 與Hi-end，一種器材是否可以稱之為Hi-end，往往需要以其主觀聽音感受，其本身技術參數，制造工藝及價格等諸多方面的因素來評價。

　　HIFI與家庭影院區(qū)分
　　從定義上
　　Hi-Fi是英語Hight-Fidelity的縮寫，直譯為高度保真，它要求音響設備在重放過程中，對聲音信號各項指標不失真地放大、處理，以還原聲源的本來面貌，強調的是原汁原味，專門用于欣賞音樂。
　　AV功放，顧名思義A(audio)表示音頻、音響，V（video）表示音頻、圖像，因此AV功放是匯集了音頻和視頻兩種信號處理的視聽放大器，強調的是聲場的氛圍，專門用于家庭影院。
　　側重點
　　這兩種功放由于側重點不同，決定了其在技術指標、聲場氛圍、聲道數目、電路設計等方面都有所不同。
　　1、技術指標不同高保真Hi-Fi功放的技術指標主要有輸出功率、諧波失真、信噪比、頻率范圍、額定阻抗和阻尼系數等，尤其強調了諧波失真和信噪比等；而AV功放雖然也有這些技術指標，但更強調了聲道隔離度、延遲時間范圍、各種聲場模式（DSP系統(tǒng)、家用THX系統(tǒng)，杜比AC-3系統(tǒng)）等指標參數，另外AV功放還多了有關視頻部分的指標。
　　2、聲場氛圍不同 Hi-Fi功放在放聲方式上多以高保真為設計目的，講究原汁原味地放大信號源發(fā)出的信號，主要用于欣賞音樂、人聲等，追求聲音的真實效果。而AV功放在放聲方式則是以營造聲場為主要設計目的，強調表現聲音的方位感，模擬聽音環(huán)境的氣氛，例如電影院、大廳、教堂、體育場、演播室等等。 3、放音聲道數目不同 Hi-Fi功放在放音時一般為兩聲道，即放大左、右兩個聲道的信號，并推動左、右兩組音箱，構成了立體聲的聲場。而AV功放則有4-9路，推動多路音箱，從而構成環(huán)繞聲場，例如：杜比AC-3需5.1聲道（左、中、右、左環(huán)繞、右環(huán)繞、重低音）。
　　4、電路設計的不同從電路設計或電路構成上看，兩種功放有較大的差別。首先，高保真Hi-Fi功放電路比較簡單，信號處理程序少，僅僅是放大電路與切換、調整電路的組合：AV功放比Hi-Fi功放多了解碼電路與延時、混響電路等，并且還要負責放大多路信號，因而集成程度高、電路復雜、信號處理程序多。其次，AV功放在電路構成上還有視頻電路。

　　縱觀HiFi音響史，書架箱領域內誕生了許多各具特色的產品，其中不乏傳世之作，有的以音質擅長，有的在工藝上取勝，爭奇斗艷，美不勝收。不過，其中大部分均以無源書架箱為主，所以作為發(fā)燒友的你，還需要搭配好前端、線材、片源等設備，才能將頂級名箱的威力發(fā)揮到最大。
　　B&W805
　　編輯點評：發(fā)燒名廠B&W是英國頂級的揚聲器制造廠。1966年由John Bowers與朋友Roy Wilkins合伙開設了一家音響店，專門研究、制作和銷售揚聲器單元。因此，公司的名稱就取其二人的姓——Bowers & Wilkins，簡稱B&W。公司的多種揚聲器均在國際上享有崇高的聲譽，深受各大音響雜志和發(fā)燒友的稱贊與推崇。其中著名的就是鸚鵡螺音箱。B&W為了慶祝公司成立35周年，2001年特別推出了Signature系列的第二款音箱Signature 805：外觀華麗、高貴的書架箱，從這款音箱的型號上我們不難看出，這是B&W “Nautilus 805”書架箱的升級版本。
　　丹拿C1
　　編輯點評：說到丹拿這個品牌，相信應該是無人不知無人不曉，作為音箱界的勞斯萊斯，一直是音樂學院、音樂廳等專業(yè)場合的音箱，而擁有一對丹拿書架箱更是所有發(fā)燒友的夢想。很多品牌的旗艦系列都是大型落地箱，丹拿也不例外，“證據”系列（Evidence）就只有落地箱而沒有書架箱，所以僅次于“證據”系列的“信心”系列(Confidence)的C1（信心1號）就是丹拿目前最好的書架箱，剛上市的價格為6萬多，號稱“書架箱之王”。
　　ATC SCM20
　　編輯點評：要想玩HiFi不僅要有錢，同時你還得有一個好身板。一般來說，單只音箱5公斤已經算比較沉的，但是你想象的到ATC SCM20音箱重達10公斤嗎？并且，這款HiFi音箱的靈敏度僅為83dB，要是沒有套頂級的功放，可能這套音箱連聲音都出不來。

　　透明度與分析力
　　當您的音響系統(tǒng)已經可以有一個音場具體成型的時候，首先恭喜您已經跨出了接近關于 Hi-Fi 的一大步，接下來必須努力的就是提高場內的透明度與分析力。什么是透明度呢？有一個很好的比喻可以說明問題，就像隔著玻璃看窗外的景物，如果玻璃很臟就會降低我們的視覺效果，我們期待的是當然玻璃越干凈越好，甚至最好沒有玻璃，這樣我們才能一覽無遺，同樣的音響系統(tǒng)的透明度越好，聽者也就越容易投入到音樂之中，不會有霧里看花，水中望月的朦朧感（當然，如果音樂要營造這樣的效果，是錄音師的事）。至于分析力呢？就視覺而言，就像一個解析力強大的鏡頭，可以拍攝出比人眼所見到的還要清晰的照片，甚至可以再現皮膚的色素沉淀和毛孔的大小，對于音響器材來講，同樣如此，好的分析力能將樂曲中高低起伏、錯落有致的細節(jié)描繪的很真切，巨細無遺。即使一大片弦樂齊奏時有一張樂譜輕輕落地，你也能聽見！
　　結像力與形體感
　　光是能“看到”音場內各發(fā)聲樂器的大小、位置及形狀仍是不夠的，還要更進一步要求發(fā)聲體的形體要凝聚，不能有松懈的感覺，同時，發(fā)聲體也不應該有單薄的感覺，而 應該是有相應的厚度的，就像一個女高音站在你面前，或是一把高大直立的大提琴，他們在音場中的重現如果只是扁扁的一片，那就大錯特錯了！
　　樂器和人聲的大小比率
　　各個發(fā)聲樂器和人聲彼此之間應該有適當準確的大小比例，不能有打鼓一敲就占滿整個音場的情形，也不能發(fā)生小提琴比鋼琴還大的情況發(fā)生；有的音響器材播人聲天碟時獨唱者的口型比例失調，嘴巴大的聽起來可以把整個樂隊吞下去，這樣的音響，即使其余方面表現再好，也沒有可能讓聽者產生如臨現場的感覺。當然，要作到這點很難的，這是極其卓越的Hi-End音響加上一流的調教功夫才能抵達的境界。
　　活生感
　　活生感？活生感就是毫不死板，像活的一樣的生動感覺。音樂在音響器材中有著無比的活力，藝術家的演出生機勃勃，該快的時候不會提不起勁，該慢的時候又不會煞不住車。我們常說“動態(tài)”、“瞬態(tài)”的表現如何，歸根到底，這些專業(yè)技術語所指的，就是音響活生感的綜合體現。試想：如果一件音響器材，一張唱片錄音不能讓你很容易的感受節(jié)奏的張馳律動、旋律的快慢起伏、音符的跳躍飛舞，自然也不能明確表現室內樂的靜縊和諧、交響樂的龐大壯麗，爵士樂的熱情洋溢，那么，又如何能夠讓你體會音樂家們的心靈，進入他們的感情世界呢？
　　整體平衡性
　　如果一套音響系統(tǒng)以上各項表現都相當不錯，但綜合起來卻給人不和諧的感覺，就好像樂隊中的每個樂手都只顧表現自己，不管他人，那么結果一定是不忍卒聽的。其實，要知道一套音響系統(tǒng)的整體平衡性是否優(yōu)異是相當簡單的，只要它能夠讓你長時間的一聽再聽，非但沒有不耐煩，反而讓你不舍得關機離去，那就對了！當然，這也表示它有很好的“音樂味”，也就是說，這樣的器材和音樂渾然天成，徹徹底底是為音樂、為藝術度身定造的。這樣的音響幾乎和樂器屬于同一屬性，難求，而且覺得很離譜！
　　好了，這么多要素是不是已經讓你覺得眼花繚亂了呢？其實只要記住越好的音響越能讓人感受到活生生的音樂，就好像在現場獲得的美感和動感，那就夠了。了解這些，希望諸位在今后看到天價級的Hi-End器材時，不再驚愕，同時希望在閱讀有關Hi-Fi的報道欄目時，心有靈犀，不再滿頭霧雨。因為你已知道，發(fā)燒友在不斷追求的是什么？對，正是離藝術近些，再近些。
　　空間感
　　如果一套音響系統(tǒng)（包括器材與空間）能夠「使音場浮出來」，那么它一定也「可以看到」空間感。請注意，我是用「看到」而非「聽到」。真正表現好的音場與空間感絕對是可以「看到」的，而非僅「聽到」而已。什么是空間感？那就是錄音場所的三度空間實體大小。要能夠將空間感完全表現出來，絕佳的細節(jié)再生是絕對需要的，尤其是「堂音」的再生。我甚至可以說，如果聽不到完整的堂音，那么「空間感」也無法完整的再生出來。什么又是「堂音」？堂音與「殘響」往往又被混淆不清。大部份人誤認「堂音」就是「殘響」。其實，這是二種不同的東西。堂音的英文是Ambience，殘響的英文是Reverberation。Ambience原意是指周圍、環(huán)境或氣氛，后來被引申為音樂廳中的堂音。從「氣氛」二字，我們就可了解它是指包圍在我們周圍的音樂細節(jié)。除了感性的意義之外，Ambience另有一個理性的解釋，那是狹隘的指傳入耳朵的第一次反射音。換句話說藉由第一次反射音與真接音的時間延遲，我們可以「感受到」音樂廳空間的大小。因此，如果我們無法在軟體中聽到堂音的話，我們便無法「看到」空間感？「殘響」在一般的解釋中，當然也可以說是反射音。但是，殘響有一個更嚴苛的時間定義，那就是指一個猝發(fā)音發(fā)生之后，聲音的能量衰減到原來的百萬分之一（60dB）的時間長度。換句話說，通常我們會說：「這個音樂廳的殘響真豐富、真美」，而應該說殘響較長較短。反過來說，我們也不應該說：「這個音樂廳的堂音太短」，而應該說：「這個音樂廳的堂音真豐富、真自然」。
　　樂器與人聲
　　「質感」這個名詞相當抽象，我們常說這家俱的木頭質感很好、這套真皮沙發(fā)的質感很好；或這個大理石的質感很好。從這個例子中，我們可了解，所謂「質感」京是指該物體「材質的本性」。不過，我們在此說的并不是音質的那個質感，而是樂器演奏、打擊接觸那一剎那動作所發(fā)生的質感。因此，當我們在說：「小提琴的擦弦質感很好」，就意謂著「它錄得很像小提琴」。當我們說：「鈸的敲擊質感很好」，也就是說「它敲起來像真的」。反過來說，當我們認為「小提琴擦弦質感不夠」時說的就是「它不像真的」。由此，我們可以很清楚的了解到，所謂質感也就是指「傳真度」。雷射唱盤剛推出時，大家都覺得小提琴的聲音不像，就是指它的擦弦質感不像。而「形體感」則更容易了解，當我們聽單簧管吹奏時，我們說它的形體感真好，那也是「傳真度」的一種?？傊?，質感與形體感皆是「傳真與否」的代名詞。至于「空氣感」又是什么呢？當我們在形容拉奏、敲擊鍵盤樂器時，我們用的是「某某樂器的質感很好」。可是，當我們在形容管樂器時，我們通常不用「質感」二字，而用「空氣感」，也就是說吹氣的感覺。說得更清楚些，「空氣感」是指聲波振動的感覺，而質感大部分是「接觸」后剎那的感覺。當然，弦樂群除了拉奏時的擦弦質感外，它同時還有弦樂空氣中產生的「空氣感」。
　　細節(jié)再生
　　細節(jié)大概是泛指樂器的細節(jié)、堂音的細微再生與錄音空間中所有的雜音。一件音響器材細節(jié)再生的多寡很容易經由ABTest比較出來。為什么有些器材所再生的細節(jié)較多呢？我想這與低失真、高訊噪比、高靈敏度、解析力、透明感等都有關。細節(jié)少的器材聽起來平板乏味：細節(jié)多的器材起來趣味盎然。一件優(yōu)秀的音響器材，其細節(jié)的再生當然是豐富無比的。